VLMV + DERIVE IN ME + YANN PONTHUS

Présentation

VLMA (prononcé ALMA) Ambient, expérimental, post-rock Pete Lambrou, le compositeur visionnaire et multi-instrumentiste à l’origine de VLMV (prononcé « Alma »), est l’une des voix les plus singulières émergentes des scènes ambient, post-rock et expérimentale au Royaume-Uni. Avec une carrière qui s’étend de ses travails solo atmosphériques à la composition pour le cinéma et la télévision, en passant par des performances live évocatrices, Lambrou a façonné un univers sonore qui lui est propre, qu’il décrit comme « ambient-ish post-something » (Pete Lambrou) — une formule à la fois ludique et pertinente pour résumer un son à la fois fluide, difficile à enfermer dans un genre, et profondément immersif.

DERIVE in ME Instrumental post-rock Groupe de post-rock Français (Lyon), DERIVE IN ME façonne un univers immersif et introspectif où se croisent tensions sourdes, montées cathartiques et vastes paysages sonores. Le trio explore une musique à la fois organique et cinématographique, guidée par la lente dérive des émotions et la puissance du collectif.

Entre clair-obscur et abandon, DERIVE IN ME développe une identité sonore où la répétition devient transe, et où chaque crescendo ouvre un nouvel espace émotionnel.

En live, le groupe déploie une énergie brute et immersive, invitant l’auditeur à une expérience physique, sensible et profondément introspective.

Yann PONTHUS Chanson | électronique dark pop Après plusieurs années passées à explorer dans l’ombre, Yann Ponthus dévoile son premier projet solitaire à l’automne 2024.

Une musique résolument sombre et cinématographique, où se mélangent des textures de synthétiseurs modulaires, guitare et amples effets, brouillant sans arrêt les frontières entre le rêve et le réel. Inspiré par des courants de musique électronique (synthpop, IDM, ambient), il orchestre des tableaux sonores brumeux, décors au cœur desquels se déploie une voix trouble et fantomatique. Nourris à la fois par le surréalisme et la chanson française moderne (Alain Bashung, Bertrand Belin, Feu! Chatterton), les textes dépeignent une réflexion intime et existentialiste sur les thèmes du temps, de la vie et des émotions. Seul en scène, il porte ses textes à bras le corps, en sculptant avec les instruments qui l’entourent, lors d’un voyage sonore immersif.